domingo, 29 de julio de 2007

ESCENA 5






Antes de hablarles sobre el rodaje hago un alto en un tema de investigación que estoy desarrollando en la actualidad y que compete a la película Opuestos en viaje como inicio de una nueva forma de enfrentar la difusión, distribución y comercialización del cine digital de autor, producido por jóvenes realizadores y productores chilenos.


Esta es la Introducción de dicha investigación que ire publicando en la medida que la desarrolle.


INTRODUCCIÓN.


El presente trabajo se sitúa en el área de la comunicación audiovisual, esta área ha conocido en la últimas décadas profundos cambios tanto tecnológicos como de contenidos, las herramientas de producción, de distribución y de difusión han pasado de una tecnología analógica a la tecnología digital, el cambio tecnológico ha sido un importante factor de cambio de contenidos en la comunicación audiovisual, sin duda que estos cambios han posibilitado la emergencia de expresiones y producciones cinematográficas que no eran pensables en el marco del llamado cine analógico o convencional, puedo afirmar que la tecnología digital y todos los cambios suscitados por ella han contribuido a democratizar el cine debido a la sustancial baja en los costos de producción y a la accesibilidad tecnológica, esto trae consigo la expresión de nuevos realizadores y productores, dentro de los cuales los jóvenes son parte importante de este profundo cambio en la industria cinematográfica.

La comunicación audiovisual a partir de su digitalización se ha expandido a todo el ámbito del quehacer humano, hoy ya no se encuentra circunscrita al sector mediático, sino que abarca el conjunto del planeta y a todas las actividades, ya sean científicas, industriales, artísticas, culturales y sociales, el presente trabajo tiene como marco esta área, se sitúa específicamente en el sector cinematográfico, sector donde los cambios tecnológicos y de contenidos producto de la digitalización ha conocido también radicales cambios que me interesa estudiar. Vista la amplitud temática enfocaré mi estudio en el cine digital de ficción particularmente su difusión, distribución y comercialización de estos productos, concretamente la difusión, distribución y comercialización del cine digital de autor, producido por jóvenes realizadores y productores chilenos.

La tecnología digital a nivel mundial ha abierto caminos al cine digital (cine producido con herramientas y métodos digitales), a otras ventanas audiovisuales de difusión, a otros mercados y a nuevas redes de distribución.

Aunque el protagonista mas importante del mercado es el cine comercial, que proviene básicamente de los Estados Unidos y en menor medida de Europa, Asia (Japón, Corea, Honk Kong) y Oceanía (Australia, Nueva Zelanda), el cine digital y sus bajos costos de producción han permitido que otras identidades cinematográficas como son el cine árabe, africano, asiático, latinoamericano, en general el cine situado en países del hemisferio sur del planeta puedan hoy día tener la posibilidad de expresarse a través de realizaciones digitales producidas a bajo costo. Respecto de los cambios expresivos y narrativos actuales que poseen una gran coherencia con la utilización de herramientas cinematográficas digitales, podemos poner como ejemplo la expresión de una pequeña cinematografía europea; el cine del movimiento DOGMA que inaugura una forma nueva de realización la cual es encabezada por Lars Vor Trier, a partir de este nuevo genero que utiliza métodos y formas narrativas que han enriquecido la expresión cinematográfica, se abre un espacio en cual los costos de producción son menores y como lo decíamos mas arriba también contribuyen junto con la tecnología digital a democratizar la cinematografía.

Con respecto a Latinoamérica hay una producción disgregada y aislada en cuanto a temáticas y también en cuanto a volúmenes de producción, esta situación hace que la presencia de este cine en las pantallas del planeta sea ocasional y marginal, el cine digital, da la posibilidad real que muchos jóvenes realizadores hagan películas que nacen desde el experimento cinematográfico independiente a bajo costo, que adquieran la experiencia necesaria para ir creando pequeñas industrias y sobre todo para ir constituyendo entidades expresivas y narrativas que incorporen la cultura del continente, condiciones necesarias para insertarse como cinematografía en el mundo globalizado.

En el caso específico de Chile tenemos dos concepciones y visiones del cine que muchas veces son contradictorias; podemos hablar de una generación de cineastas que comparten la fractura cultural de caos nacional a partir de 1973, Allende posteriormente gobierno militar y la llegada a la democracia en 1990, a partir de los gobiernos de la Concertación nace el Fondart, fondo de financiamiento del estado en cual estos cineastas que han cruzado generacionalmente la historia pasada y reciente del país, realizan en los años 90, un cine con una doctrina y una mirada elitista y concebido como un cine que debe dejar en la memoria nacional los hechos recientes de la historia nacional que la han afectado profundamente, luego de esta suerte de ajuste de cuenta con la historia del país, y la exposición de las verdades históricas (pasaje necesario para que el país mire hacia delante), el discurso se les agota, la emergencia del cine digital abre las puertas a nuevos realizadores y productores que tienen la mirada mas bien puesta en el presente y el futuro , antes que en el pasado histórico del país, ya narrado por las antiguas generaciones de cineastas chilenos. De esta nueva realidad histórica y tecnológica (a inicios del siglo 21, el cine digital comienza rápidamente a desplazar al cine convencional realizado con tecnología analógica y a sus representantes nacionales), emergen nuevos realizadores y productores, surgidos de instituciones académicas como lo son por ejemplo, la Universidad Arcis y la Escuela de Cine de Chile, estas escuelas de cine permiten que aparezcan jóvenes autores que trabajan con el cine digital desde el concepto independiente. A partir de esta realidad, se habla de una nueva generación de realizadores representados por ejemplo por, Matías Bize (Sabado) (En la Cama), Sebastián Campos (La Sagrada Familia), hablo solamente de ellos dos ya que son lo que se han podido posicionar actualmente desde la perspectiva del cine independiente pero detrás de ellos vienen nuevos jóvenes realizadores que están en proceso de terminar sus primeras películas.

Con lo dicho anteriormente, podemos afirmar que esta nueva generación que trabaja desde el formato digital con menores costos de producción y sin la fractura mental que le pesa a sus antecesores se puede deslumbrar una manera de producir, comercializar, distribuir y difundir productos cinematográficos con la marca del joven cine de autor en este caso chileno.

Será entonces materia de estudio, la difusión, distribución y comercialización del cine digital de autor, producido por jóvenes realizadores y productores chilenos.

En este caso concreto se realizara un estudio para la puesta en el mercado de la película

¨Opuestos en Viaje¨ , opera prima de un joven realizador chileno, él cual soy yo.


Rodaje.

Foto del primer día de rodaje.

sábado, 23 de junio de 2007

ESCENA 4


Después de terminar el guión, comenzó la etapa de producción, es decir, hacer el casting de actores, buscar locaciones, apoyos en aportes de terceros con equipos y financiamiento. Fue en esta instancia donde se juntaron dos cosas: el inicio de la productora Lê Sole Producciones, donde gestionamos el proyecto en la parte financiera y toda su administraciòn, también el cominezo de Crisorderas-Films, sociedad la cual comparto con Eduardo Jimenez de Arrau. Se gestionaron los aportes de equipos y locaciones, además a este proyecto le sumé la co-producciòn de la Escuela de Cine de Chile.

Con todas esas bases se conformó el quipo pra realizar la película y se propuso una fecha de rodaje. En lo personal, siempre me ha gustado filmar en verano y por lo mismo, hicimos calzar el rodaje en una fecha de inicio de la temporada estival, lo que me pareció perfecto.

martes, 19 de junio de 2007

ESCENA 3


Les dejo la ficha técnica, para que vean todos los que están detrás de este trabajo.

Formato: HDV.

Duración: 75 min.

Sonido: Dolby 5.1.

Produce: Le Sole Producciones y Crisorderas_Films

Co-Producción: Escuela de Cine de Chile.

Elenco: Víctor Montero. Elvira Cristo,Jack Harama, Viviana Herrera, Loreto Valenzuela, Soledad Pérez y Cristóbal Sobera.

Dirección y Guión: Cristóbal Sobera.

Producción Ejecutiva: Mauricio Vidal y Cristóbal Sobera.

Producción General: Eduardo Jiménez de Arrau.

Producción: Jorge Bosaans y Francisco Ovalle.

Co-Productores: Alexander Lipthay y José María de Sobera.

Co-Productor y Co-Guionista: Rolando Rebolledo.

Asistente de Dirección: Alexander Lipthay.

Director de fotografía: Ignacio Carmona.

Cámara: Sebastián Monreal.

Director de Arte: Álvaro Rozas.

Montaje y Post-Producción imagen: Mowgly Schwarzwildhirsch.

Sonido Directo: Rodrigo Bastidas.

viernes, 15 de junio de 2007

ESCENA 2


La idea de hacer OPUESTOS EN VIAJE nace del guión de otra película que he estado trabajando hace varios años llamada EL SILLÓN.

En sus orígenes se buscaba develar que es lo que ocurre al interior de una casa, sin que nadie del exterior sepa que está pasando algo. Hay que entender que en la intimidad del hogar se produce un nuevo universo, donde existen otros patrones de poder, y la forma de relacionarse se torna ambigua. Es en ese lugar donde ocurren los actos más complejos de las relaciones humanas, sobre todo a la hora de la convivencia.

En torno a esa idea surgió EL SILLÓN, que después desde el mismo concepto evolucionó a OPUESTOS EN VIAJE y cuando logré tener una idea más clara de lo que quería todo fue surgiendo de manera increíblemente fluida.

Con la integración de Rolando Rebolledo, co-guionista y co-productor, al trabajo de escritura, el guión se comenzó a gestar más rápido y desde ahí trabajé el imaginario, con referencias a un cine más naturalista, sin muchos diálogos y con imágenes de gran fetiche erótico, que tiene que ver con mis fijaciones visuales actuales.

Creo que directores más radicales, como Gaspar Noe –Irreversible- y Jim Jarmurch –Flores Rotas-, han aportado e influido en mi visión de cine y es a partir de esa preponderancia dramatúrgica, que me interesó realizar una película voyerista, compleja en la relación de pareja que enfrentan Claudio y Claudia, los protagonistas de esta historia.

Con respecto a la historia misma, esta se trata de la vida de Claudio y Claudia, una pareja con una existencia rutinaria y aburrida en la cual ambos ya no se soportan y la comunicación entre ellos es mínima.

Claudio está obsesionado con tener su propia empresa y para lograr su meta es capaz de todo, inclusive de regalar a Claudia por un fin de semana a su jefe. Este, a cambio, le dará el préstamo para realizar su sueño de colocar su propia empresa de bombillas para beber líquidos.

Claudia acepta y se va con el jefe de Claudio, llamado Roberto, a Buenos Aires por un fin de semana. Esto tensa la relación entre de los protagonistas, llevándola a un juego perverso de poder, sexo y bombillas.

ESCENA 1


Hola, soy Cristóbal Sobera, un joven chileno que estudió cine en la Escuela de Cine de Chile. Me especialicé en Dirección y Guión Cinematográfico y Licenciatura en Cine.

He realizado diversos trabajos audiovisuales, desde video clips, documentales, cortometrajes y he participado como productor de diversos spot publicitarios en la parte gráfica, orientado a la animación, además de producir cortometrajes de animación, entre ellos, Pasta, del director Tomás Welss.

Dentro de mi filmografía como director están Sonata Sadistika –documental-, Droide Mundo -corto animación-, Oso -corto ficción- y en la actualidad estoy editando mi primer largometraje llamado OPUESTOS EN VIAJE.

Es este último proyecto el que me tiene más entusiasmado, ya que he puesto todo mi espíritu en el. Es por eso que a través de este blog les iré entregando detalles de la película, de la filmación y de todas las cosas que van acompañando este largo camino que es crear una película. Bienvenidos.